Este libro nos invita a saborear los cuadros desgranando su génesis y factura de la obra. Para disfrutar de una pintura artística es fundamental conocer la linea del autor, la época en que lo realizó y su contexto histórico. Así podemos realizar algo fundamental: "interpretar para comprender, para degustar, para gozar".
Un capítulo analiza la representación del negro y su dialéctica con el blanco en la pintura española del siglo XVII. Las claves que el autor proporciona para degustar un cuadro abarcan obras de Velázquez, Murillo, Rembrandt, Manet y Andy Warhol. La capacidad de interpretación depende del conocimiento de esas señales que posibilitarán el disfrute del arte.
En este libro se recopilan ensayos organizados en torno al estudio de "La Fiesta de Venus".
En los frescos de la capilla Scrovegni de Padua realizados por Giotto, destaca el lenguaje narrativo: el pintor despliga sus cualidades de narrador decorando un ciclo monumental según las escenas del Evangelio.
Un capítulo analiza la representación del negro y su dialéctica con el blanco en la pintura española del siglo XVII. Las claves que el autor proporciona para degustar un cuadro abarcan obras de Velázquez, Murillo, Rembrandt, Manet y Andy Warhol. La capacidad de interpretación depende del conocimiento de esas señales que posibilitarán el disfrute del arte.
En este libro se recopilan ensayos organizados en torno al estudio de "La Fiesta de Venus".
En los frescos de la capilla Scrovegni de Padua realizados por Giotto, destaca el lenguaje narrativo: el pintor despliga sus cualidades de narrador decorando un ciclo monumental según las escenas del Evangelio.
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